摘要：

一幅照片可以贵到什么程度？什么？竟可以身价千万？！

2018 年 ，哪位摄影师最受摄影收藏市场青睐？

哪些作品成为 全球最贵照片 Top10 ？

这里，摄影君一一为你揭晓。

No.10 $759,000（约 513 万 RMB）

《美洲大道》Avenue of the Americas

摄影师： 安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）

尺寸：206×357 cm

印刷时间：2001 年

拍卖场次：苏富比纽约 5 月 17 日当代艺术日场

在巨幅作品《美洲大道》中，古尔斯基游走在现代主义和极简主义之间，突破摄影的界限，尝试用绘画和雕塑的语言表达信息。他将纽约曼哈顿的一栋被灯光照亮的高层建筑改造成极简立体网格，使照片不再与拍摄实地完全一致，带领观众在 “陌生” 中审视这座工业化社会的实体。

同时，古尔斯基也是通过展示全球化在世界各地的表现，将 “全球化” 这个抽象的概念具体化。

No.9 $792,500（约 536 万 RMB）

一盒十张照片（A box of ten photographs）

摄影师：戴安·阿勃丝（Diane Arbus）

尺寸：共 10 张，每张 35×35 cm

拍摄时间：1970 年

拍卖场次：佳士得纽约 4 月 6 日 Yamakawa 20 世纪摄影收藏专场

戴安·阿勃丝（Diane Arbus，1923-1971）是美国新纪实摄影最重要的旗手，对社会主流人物和畸形人、变性者等边缘人的两面性在视觉上做了深入探索。阿勃丝的摄影作品旨在重新思考 “正常” 与 “不正常” 的边界，关于命运与生命的本质。

No.8 $795,000（约 537 万 RMB）

《科威特证券交易所》（Kuwait Stock Exchange）

摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）

尺寸：273.1×218.7 cm

印刷时间：2007 年

拍卖场次：苏富比纽约 11 月 15 日当代艺术日场

世界金融市场的交易大厅是资本主义的象征，也是现代化的典范。古尔斯基将大画幅相机摆放在一个较高的、可以纵观全场的位置，为观众提供了一种 “上帝视角”，以及一段可以客观审视该场景的距离。由于该交易所在货币流通和金融投机领域的重要地位，《科威特的证券交易所》是对我们这个时代社会经济的一种更广泛的隐喻。

No.7 844,200（约 571 万 RMB）

《詹姆斯邦德岛 1、2 和 3》James Bond Island I, II, & III

摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）

尺寸：306.7×222.9 cm（单幅）

印刷时间：2007 年

拍卖场次：苏富比伦敦 6 月 26 日当代艺术夜场

安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky），德国著名摄影师，也是当代摄影极具影响力的艺术家，目前任教于杜塞尔多夫艺术学院。古尔斯基的创作风格以巨幅以及充满细节的景观作品著称，作品曾在纽约 MoMA、巴黎蓬皮杜中心等地展出。

1981-1987 年，古尔斯基于德国杜塞尔多夫艺术学院学习摄影，他的老师是开创了杜塞尔多夫摄影学派贝歇夫妇。这个学派诞生了很多同时受到学术界和收藏市场欢迎的摄影师，古尔斯基是其中的代表人物。2011 年，古尔斯基的《莱茵河之二》（Rhine II）以超过 430 万美元的价格拍卖，成为当时世界最昂贵的照片。

詹姆斯庞德岛是泰国南部的一个岛屿，1974 年，该地被选为 007 电影的取景点，从此声名大噪，被人惯称之为 007 岛。随着游客的到来，污染也伴随而至，引发了许多当地人以及世界环保主义者的争议。

No.6 $918,540（约 621 万 RMB）

《全景裸体与枪》Panoramic Nude with Gun

摄影师：赫尔穆特·纽顿（Helmut Newton）

尺寸：151.5 x 49.5 cm

拍摄时间：1989 年

拍卖场次：菲利普斯伦敦 5 月 18 日顶级照片夜场

赫尔穆特·纽顿（Helmut Newton，1920-2004），著名情色、时尚摄影师，黑白和赤裸女人是其作品的标志，合作杂志包括 Vogue、ELLE、Playboy 等。

纽顿极具争议性的摄影作品模糊了时尚与情色的边缘，并具有反叛性和革命性——他颠覆了人们对性别的刻板印象，即由被动和顺从的女性所定义的美。他将自己的模特描绘成强悍独立的女性，以此审视社会对女性欲望的理解。

这张照片是纽顿 1989 年受意大利月刊 Max 委托，为其拍摄日历照片时拍摄的。

No.5 $919,800（约 622 万 RMB）

《笼网（全套）》Cage Grid (Complete Set)

摄影师：格哈德·里希特（Gerhard Richter）

尺寸：300×300 cm（共 16 块，每块 75×75 cm）

印刷时间：2011 年

拍卖场次：苏富比伦敦 10 月 6 日当代艺术日场

格哈德·里希特（Gerhard Richter），1932 年生于德国德累斯顿，被称为尚健在的最受敬重的艺术家。他的作品形式多样，包括布面油画、油彩涂抹的相片和雕塑等。2015 年，他的画作 Abstraktes Bild 在苏富比伦敦拍出 4452 万美元的天价。《笼网（全套）》是里希特对作曲家约翰·凯奇（John Cage）2006 年的系列画作之一 Cage 6 的重新创作。

No.4 $1,191,960（约 806 万 RMB）

《无题电影剧照，第 21 号》Untitled Film Still #21A

摄影师：辛迪·舍曼（Cindy Sherman）

尺寸：71.1×88.9 cm

拍摄时间：1978 年

拍卖场次：苏富比伦敦 6 月 26 日当代艺术夜场

《无题电影剧照》系列作品不仅是辛迪·舍曼最有影响力的作品，也是当代艺术史和摄影史上最具代表性的杰作之一。1977 年，辛迪·舍曼开始创作这组作品，她在作品中既是主角又是导演，通扮演不同的女性角色诠释当时女性的社会角色和性别角色，再现了时人关于女人的陈腐印象，同时也对这种陈词滥调的批判。《无题 21 号》是该系列近 70 幅作品中极具代表性的一幅。

2011 年佳士得拍卖会，《无题 96 号》创造了当时单幅摄影作品交易的最高纪录 389.05 万美元。

No.3 $1,296,540（约 876 万 RMB）

《无题（牛仔）》Untitled (Cowboy)

摄影师：理查德·普林斯（Richard Prince）

尺寸：125.1×202 cm

拍摄时间：1999 年

拍卖场次：苏富比伦敦 3 月 7 日当代艺术夜场

理查德·普林斯（Richard Prince）的《牛仔》（Cowboy）系列是他最知名的作品。1980 年，他采用 “重拍” 的手法，从万宝路香烟广告的照片中采集西部牛仔的刻板形象——他们穿着皮靴，戴着牛仔帽，挥舞着套索用踢马刺策马飞奔。普林斯以这样一系列 “固定” 的牛仔形象，来探讨媒体中广告图像的真实性和解读当代消费主义。

No.2 $1,373,400（约 928 万 RMB）

《无题（牛仔）》Untitled (Cowboy)

摄影师：理查德·普林斯（Richard Prince）

尺寸：126.4×193 cm

拍摄时间：1997 年

拍卖场次：苏富比伦敦 10 月 5 日当代艺术夜场

No.1 $1,695,000（约 1146 万 RMB）

《无题（牛仔）》Untitled (Cowboy)

摄影师：理查德·普林斯（Richard Prince）

尺寸：209.2×178.1 cm

印刷时间：2013 年

拍卖场次：苏富比纽约 11 月 14 日当代艺术夜场